素描与色彩是艺术设计的基础课程。作为一切造型艺术的基础，它是艺术家对自然或人物造象数率、结构、明暗、材质等造型现象的认识方式，是对视觉信息反应和表现的态度，是对造型的观察与思考。作为记录我们思想和观念的语言系统，素描和色彩不仅记录我们眼睛实际看到的一切，还记录我们“思维的眼睛”所看到的一切，它是从观察、洞悉、想象，直至个人审美反应的整个造型过程。特定的训练以特定的观察和造型思考导向不同的造型活动，并伴随着情感或理念的指向而深化，一方面构成了我们特有的造型思维方式，另一方面构成了我们造型的基本素质和能力。
一、改变传统的观察方式，转换视角，发现视域之外的更多信息。
艺术领域有句话：“如果你能教会一个人观察，那么你就能教会一个人作画”。因此可以说，学会怎样去“看”是一个设计教育中首先必修的课程。一般来讲，我们的视觉并非总是敏锐，我们得到的视觉信息也并非总是我们要“看”的东西。以往我们自己以为已经“看”清了某物，其实这种满足往往是建立在某种观念的基础上，在我们还没有受到外来新的刺激以前，原来的观念就已经给了我们结论，其结果是先前的经验拒绝了现实，固定的模式代替了特定时刻的知觉。
二、改变传统的思维经验，养成多方位的思维方法。
经验积累对于生活中的普通人来说是一件很重要的事情，但是对于艺术创作来说却未必如此，弊病在于“经验”使我们对事物的看法、想法以及感受都产生了习惯性与固定性。在传统的艺术设计教育中，这样的习惯性思维经验往往使学生容易养成直线思考的方式，对事物中所散发出的其它新意向缺乏深入的认识，也使艺术创作自然不自然的“类似”了某些东西。
多方位的思维方法能改变人们所固有的单一思维模式，使人的思维得到.大化的开发。多方位思维，也称扩散思维、发散思维、辐射思维、求异思维，它是创造性思维的一个组成部分。多方位的思维方式在设计艺术教育中扮演着重要的角色，它能使人们在思维过程中不受任何条条框框的限制，并且同过去已知的事物发生断裂，从一点向四面八方放射，充分发挥具有探索性和想象力的思维。
在新的思维方式中，要将以前的假设全部清除掉，让位于新的创造性思维。在你得到结果以前，不需要知道它们应该像什么样子，现在制作的样子就是你的答案，没有对错之分，每一个形状或者形象都是正确的。我们强调在创作的过程中，尽量扩展自己的思想与情感，而不要先入为主的受制于过去的经验和教导。
三、从单一的表现手法，走向多元化的表达方式。
在国内的素描与色彩教学中，.常见的是铅笔、炭笔式的“素描课”，水彩、油彩的“彩画课”，学生们似乎已经习惯了这种单一地表现模式，其实这是一种狭隘的表现事物的方式。原始人利用自然矿物质颜料在岩洞中表现的物象，中国民间剪纸艺术用剪刀剪出的形象，埃及人采用正、侧面的程式化所表现的人物，以及毕加索、勃拉克的立体派艺术把物体形象进行解析、重组，波普艺术借用工业产品的纸上拼贴、丙烯丝网等西方现代艺术，都可以为我们的表现提供丰富的参照。没有人敢说画素描或画彩画就必须用铅笔或水粉笔，适当的“打破常规”能唤醒我们处于冬眠状态的思维意念，能为我们模式化的表现手段带来一种活力。
通过多种材料、多种表现形式的尝试，能大大拓展我们创作的思路。拓印、复印、拼贴、打破、撕裂、喷洒、涂抹、单色、多色等等都能成为我们的表达手段。不同的材料、不同的表现手法会产生不同的视觉感受与心理意象，并不一定拘泥于事物表面的合理性。总之一句话，只要你所用的方法能够表达你的思想，你就可以尽管去用，这样你才能走入一种“自我”表达的创作状态。
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